혼자울고싶을때가 있습니다

                                                    용혜원

이 나이에도 혼자 울고싶을때가 있습니다

손등에 뜨거운 눈물을 뚝뚝 떨어뜨리고

멍하니 허공을 바라보며

혼자 울고싶을때가 있습니다

이젠 제법 산다는것에

어울릴때도 되었는데

아직도 어색한걸보면

살아감에 익숙한이들이

부럽기만 합니다

모두들 이유가있어 보이는데

나만은 어릴때나 지금이나

똑같은것만 같습니다

이젠 어른이되었는데

자식들도 나만큼이나 커가는데

가슴이 아직도 소년시절의

마음이 그대로 살아있나 봅니다

나이값을 해야하는데

이젠 제법 노숙해질때도 됐는데

나는 아직도 더운 눈물이 남아있어

혼자 울고싶을때가 있습니다

미술치료에서의 미술작품에 대해서 생각해 보겠습니다

내담자의 창작품은 그 사람을 나타내는 것이지만 인간은 복잡한 피조물이기때문에

행동이나 미술 속의 표현들은 그렇게 간단히 해석하기 어렵습니다.

그러나 미술치료사는 이것은 (형태, 색, 주제 등) 저것을 의미한다와 같은 중요한 메시지를

해석할 수 있어야 합니다.

* 미술작품은 창조과정의 구체적 결과이며 시각적 산물입니다

* 심리적으로 훈련된 눈을 갖고 작품속에 표현되어진 미술을 언어로 읽을줄 알아야 합니다

   (발달, 이상발달, 역동과 관련된 문제)

* 뇌의 생리, 발달, 역동, 이상발달, 미술교육, 심리학, 정신분석학, 평가 등에 지식과 경험이 필요합니다

* 형식과 내용에 대한 기본적 접근을 알아야 합니다

* 작품의 구성정도, 명료상, 완성도, 독창성, 발달연령에 따른 적합성, 응용력, 단순성, 적극성, 균형 등

* 연필그림, 색채, 포스터 물감 또는 그림물감

* 치료사는 발달, 성격유형, 적응전략, 상징적 의미에 의하여 형식적 요소들과 심미적 준거와 관련시켜

   중요한 가능성을 파악해야 합니다

* 작품의 내용은 논리적-개념적, 비논리적-감각적, 공상의 창작물과 같은 표현일 수도 있습니다

* 같은 주제라도 공간적인 특성에 따라서 차이가 납니다

* 미술의 여러 요소들이 완성된 작품에서 볼 때는 시각적으로 표현된 모든 것이 됩니다

미술치료사는 처음부터 끝까지 작업과정을 관찰해야하며, 작품뒤에 숨어있는 한 인간의

한편의 드라마를 읽게 됩니다.

순서, 템포, 리듬, 작품과 관계된 언어적 비언어적 행동과 같은 이러한 면들은 미술작품의

구성요인들과 밀접하게 관계되는 중요한 것입니다.

누구에게나 가장 심층적인 이해는 인간의 마음 깊은 곳에서부터 유발된 것이기 때문에

미술치료사는 내담자의 그림내용이나 형태에 부과된 것을 쉽게 이해하기는 어렵지만

개인으로부터 유발되어 창조되어진 그림은 그사람을 이해하는데 타당한 의미를 가지게 됩니다

                                                                                           미국공인미술치료전문사 -김동연 교수-